Schola

義経

　今年の大河ドラマは『義経』と知ってから楽しみにしていました。４０年近く前、まだ僕が４歳くらいの時に大河ドラマで 「弁慶の立ち往生」のシーンを見たことがあります。眼を見開き仁王立ちのまま息絶えている弁慶に「死してなお我を守るか」 と義経が語りかけます。ドラマを見て泣いたのはそのときが初めてでした。幼い心にも響くものがあったのでしょう。その記憶が今年の『義経』 への期待につながっているように思います。

　今年の原作は宮尾登美子さんの『宮尾本　平家物語』ですが、とりあえず古典の『平家物語』を入手して読み始めました。 平家物語を読むのはおそらく高校生の時以来ではないかと思います。懐かしい文章で平家の栄枯盛衰を顧みてみたいと思いますが、 完読までにはかなり時間がかかりそうです。

 

宮崎駿

　宮崎駿さんという名を初めて意識したのは高校生時代でした。NHKテレビで『未来少年コナン』を放映していた時です。それ以前は、 「アニメーションの作者」が誰かということなど気に留めていませんでした。その後『ルパンIII世　カリオストロの城』と 『風の谷のナウシカ』をテレビで見まして、「アニメーション」作品に対する僕の認識が劇的に変わりました。 アニメーションは実写の代替ではなくて、実写よりも可能性を持ったメディアではないかと思うようになったわけです。

　それ以来、宮崎駿監督の作品は必ず映画館に見に行くようになりました。 宮崎作品にある理屈や主張に共感するところが大きかったのだと思います。久石譲さんの音楽はその骨っぽさをやわらかく包んでくれます。 理屈とメロディというのは水と油のような気がしますが、映画を見ていますと映像と音楽がよく調和しているのですね。 お二人は世界観を共有しているんじゃないかと思えるくらいです。僕は音楽に関する知識がほとんどありませんので、 音楽の好みはあくまでメロディによるところが大きいのですが、一番の好みは『魔女の宅急便』の音楽です。

21世紀の朝ドラ

　ひと月前に『図書』の岡田恵和さんの連載に触れた記憶があります。本日『図書』の１２月号が届きまして、「２１世紀の朝ドラ（２）」 が掲載されていました。

　朝の忙しい時間に、さまざまな年齢層の人に、 安心してみてもらえるようなドラマが朝ドラの要件であるという主旨のことがかいてあります。たしかに朝から重いドラマは見たくありません。 しかし、あの『おしん』などはかなり重く悲しいドラマであったと思うのですが、広い支持を受けていましたね。これは例外なのでしょうか？

　岡田さんの『ちゅらさん』は朝ドラ向きの明るいドラマでしたね。それで近年最高の支持を受けたのではないかと思います。 続編が二つも作られたわけですから、間違いないでしょう。

　ところで新人抜擢という慣例の朝ドラ主演女優さん、これは皆で応援して育てるという構えで接するのが正しいのですね。 朝ドラが終わった後で、「あの子がねえ」「立派になったねえ」という感慨も味わえるわけです。『ちゅらさん』の主役は国仲涼子さんでしたが、 脚本の段階では主役は未定なのだそうですね。主役未定のまま脚本を書くのはさぞ不安だったことでしょう。「異例」であるようですが、 岡田さんは最初からオーディションに参加したそうです。そこで国仲涼子さんを選んだわけですね。「ちゅらさん」＝「国仲涼子」でなかったら、 『ちゅらさん』のドラマは魅力が半減していたかも知れませんから、実にいいキャスティングでしたね。「当て書き」 したかのように役にピッタリでした。

　こういう裏話は面白いですね。ちなみに、脚本家でも「朝ドラ」作者となると銀行の態度まで変わるのだそうです。（笑）

岡田惠和さんの嘆き

　連続テレビ小説『ちゅらさん』で知られた岡田惠和さんが、しばらく以前から岩波書店の月刊広報誌？『図書』 にエッセイを書いています。昨日届いた１１月号には「２１世紀の朝ドラ（一）」が載っていました。 とても意欲的なタイトルなのでまずそのページを開きますと……。タイトルとは裏腹に、 ２１世紀の朝ドラがいかに困難なことであるかという作り手の立場からの嘆きでした。（笑）

　「女性の一代記」を扱ってきた朝ドラがこの「男女平等参画社会」にあってそのテーマ性が問われるのももっともですし、 月曜から土曜日の朝という放送時間帯が現代のライフスタイルになじまなくなっているのも事実でしょう。朝ドラの視聴率が測られるのは 「８時１５分〜８時３０分の地上アナログ波本放送」のみであって、７時３０分からのＢＳ放送は「再放送扱い」 になるというのを初めて知りましたが、言われてみれば当然のことですね。とにかく朝ドラが「厳しい状況」 であるということはよーくわかりました。

　三谷幸喜脚本で、オールスターみたいな出演者を揃えた「新撰組！」なども苦戦しているように思えるのですが、 こちらの方はどういう理由なのでしょう？　三谷さんのセンスを発揮する題材として、「新撰組」が不適だったように思えます。 このテーマをユーモラスに描こうとしたら、ヒンシュクを買ってしまいそうです。

　要するに、テレビが重要な娯楽だった前世紀後半と比べると、 今の時代はテレビの求心力そのものが低下しているということなのかも知れませんね。

　『図書』１２月号では「２１世紀の朝ドラ（二）」と題して、朝ドラの魅力について語られるものと思います。

田宮二郎の白い巨塔

　ある世代にとっては『白い巨塔』イコール「田宮二郎主演」であると思うのですが、 最近になってリメイク版のドラマが放映されましたので「田宮二郎の白い巨塔」と書かなくてはならないのでしょう。

　今日の夕方にフジテレビ系列でその「田宮二郎の白い巨塔」を再放送していました。残念ながら今日が最終話でありまして、 今まで再放送に気づかなかったことを悔いた次第です。 部下に次々と造反されて追いつめられる最終盤の法廷闘争のシーンですから当然かも知れませんが、 財前教授の表情の険しさは並の演技じゃありませんね。財前教授が里見宛に残した手紙の文面と比べると、 その心境の劇的な変化が強く印象に残ります。素晴らしいコントラストです。

　配役と俳優（声優）さんが分かち難く結びつけられている例はよくありますね。「コロンボ　＝　ピーター・フォーク　＝　小池朝雄」 が一番でしょうか。コロンボの声が小池朝雄でないと落ち着かない感じがしますし、ピーター・ フォーク以外の俳優がコロンボを演じていてもそれが「刑事コロンボ」だとは思えないでしょう。ちなみに、「明智小五郎　＝　天知茂」 というイメージも固まってしまっております。固まったイメージというのはなかなか壊せないものですね。